1Partir du meilleur original que vous ayez
Un vecteur – un SVG, un PDF, un fichier Illustrator – bat toutes les images, parce que les formes sont déjà dessinées et que rien n’a à être deviné. Si vous n’avez qu’une image, envoyez la plus grande, recadrée sur le motif, sur un fond uni ou transparent. Rien en aval ne peut restituer un détail qui n’était pas dans les pixels.
2Décider la taille avant tout le reste
La taille décide de ce qui peut être brodé. Un point satin tient à partir d’environ 1,0 mm de large ; en dessous c’est un point de tige et cela se lit comme du flou. Le trait le plus fin de votre dessin, ramené à la largeur voulue, est donc toute la question. À 20 mm, le trait le plus fin d’un logo courant fait 0,32 mm et disparaît ; à 60 mm il fait 0,97 mm et il est net.
3Laisser la forme choisir le point
Une bande reçoit du satin en travers. Une large surface reçoit des rangées. Un écusson rayonne depuis un centre. Une règle qui donne le même remplissage à toutes les formes, c’est la différence entre un motif qui a l’air brodé et un motif qui a l’air imprimé dessus – et c’est précisément ce pour quoi un humain est payé.
4Regarder avant de s’engager
Chaque point, à la taille demandée, à l’écran. C’est l’étape que l’on saute, et c’est la seule qui rattrape le lettrage refermé et le trait devenu flou. Ce qui n’est pas juste à l’écran ne sera pas juste sur le tissu.